Die zs art galerie ist eine etablierte Galerie für zeitgenössische Kunst im 7. Bezirk, in der Westbahnstraße 27–29. Sie wird von Andrea Zehetbauer und Guido Zehetbauer-Salzer gemeinsam geführt und ist seit vielen Jahren in der Wiener Galerienlandschaft aktiv.
Der Schwerpunkt der 2009 gegründeten zs art galerie liegt auf österreichischer und internationaler zeitgenössischer Kunst. Gezeigt werden unter anderem Malereien, Zeichnungen, Fotografien, Collagen, Skulpturen und Objektkunst. Wesentlich ist dabei eine konstruktive Auseinandersetzung mit Umwelt und Gesellschaft. Dass Andrea Zehetbauer den 7. Bezirk als Standort für die Galerie ausgewählt hat, kommt nicht von ungefähr: „Der 7. Bezirk steht für einen gesellschaftspolitischen Wertekanon, für den auch wir uns einsetzen und sowohl unser Leben als auch unsere Galeriearbeit danach ausrichten“, erklärt sie. „Darüber hinaus ist er ein lebendiger Bezirk mit viel Austausch. Ein Bezirk, in dem Handwerk, Kreation, Design und Kunst wertgeschätzt werden.“ Wir haben der Galerieleiterin Andrea Zehetbauer für die im7ten-Leser*innen zum Interview gebeten.
Womit begeistert die zs art galerie ihre Besucher*innen?
Andrea Zehetbauer: Wir begeistern mit Kunstwerken, von denen wir begeistert sind. Es ist unser persönlicher Geschmack, unser eigener Anspruch an Kunst, den wir kommunizieren. Das bedeutet: handwerkliche Meisterschaft und überraschende Interpretation einer Idee, einer Botschaft. Mit fünf bis sechs wechselnden Themenausstellungen pro Jahr. Wir präsentieren, wie variantenreich ein Thema dargestellt werden kann und wie sehr unterschiedliche Zugänge, Stile und Herstellungsmethoden miteinander im Dialog harmonieren, ja, einander ergänzen. Dafür kuratieren wir die einzelnen Arbeiten und erarbeiten auch das Hänge- bzw. Präsentationskonzept im Galerie-Raum.
Wie können sich Menschen, die die zs art galerie noch nicht besucht haben, dieses Hängekonzept vorstellen?
Andrea Zehetbauer: Die Architektur unserer Galerie begünstigt Querverweise aus vielen Blickwinkeln, lässt jedes Werk strahlen und öffnet sich mit acht 5m hohen Auslagen dem öffentlichen Raum. Es ist uns ein Anliegen, die genau kuratierten nationalen wie internationalen Werke stets großzügig zu inszenieren. Die Höhe des Raumes erlaubt außergewöhnliche Brüche im Hängerhythmus, die wir sparsam einsetzen.
Wie sehen die schönsten Begegnungen mit Besucher*innen aus, die den eigenen beruflichen Werdegang bestätigen?
Andrea Zehetbauer: Diese sichtbare Freude und Emotion, wenn sich ein*e Kunstinteressent*in spontan, auf den ersten Blick, in ein Kunstwerk verliebt. Oder aber auch durch von uns vermittelte Hintergrundinformation. Wenn sie einen Einstieg und einen persönlichen Zugang finden, eine direkte Begegnung mit einem Werk stattfindet.
Beim Kunstkauf spielt neben dem Bauchgefühl sicher auch der Kopf eine wichtige Entscheidung. Geht es um die richtige Balance?
Andrea Zehetbauer: Richtig. Es ist uns wichtig, dass jemand nachhaltige Freude an dem erworbenen Werk hat, weswegen wir auch sehr gerne beraten und vermitteln. Jeder Verkauf ist damit Wertschätzung gegenüber unseren Künstler*innen und auch gegenüber unserer Expertise.
Manchmal erhalten wir auch ein Feedback wie dieses (Juni 2026): „Jedesmal, wenn ich auf die Präsentation eurer Ausstellung schaue, kommen mir die Tränen. Wie auch diesmal. Pure Eleganz – wahrlich.“
Das sind wunderschöne Momente unserer Galeriearbeit.
Titelbild: Stefan Seelig
Aktuelle Ausstellung: Charaktere
Laufzeit: 24. Juni 2026 bis 27. August 2026 (Sommerpause: 27. Juli 2026 bis 9. August 2026)
